Review/crítica de anime.
Angel Beats!
Capítulos: 13 + 3 OVAs

Crítica dividida en dos partes por límite de carácteres. La parte 2 está en el primer comentario.

La primera OVA, Another Epilogue, es un especial muy corto de solo 2 minutos, que está situado justo antes del final del capítulo 13, por lo que, para evitar spoilers, hay que verlo después de la serie. Realmente no es necesario para entender la serie, pero no está mal, y son solo 2 minutos.
Las otras dos OVAs, Stairway to Heaven y Hell's Kitchen, no tienen mucha relación con la historia principal, y son especiales de comedia tirando a comedia absurda. Por los personajes que aparecen, cada una de ellas solo puede situarse entre dos capítulos. La primera, Stairway to Heaven, se sitúa entre el capítulo 4 y 5, como si fuera el capítulo 4,5. La segunda, Hell's Kitchen, se basaría entre los capítulos 2 y 3, como si fuera el capítulo 2,5.

Esta serie es una de las que ha pasado más tiempo desde que decidí verla hasta que finalmente la vi, 8 años. Pero bueno, eso no tiene nada que ver con la serie. Vayamos con la sinopsis.
Un chico aparece de repente en medio del patio de una escuela, de noche. No recuerda cómo ha llegado allí ni nada de su pasado. Allí se encuentra con una chica que le dice que ha muerto. Que todos allí están muertos, y que si no quiere desaparecer tiene que unirse a ellos y luchar contra "el Ángel", ya que si desaparece podría reencarnarse en un percebe (no es broma, en serio ponen ese ejemplo en la serie). Obviamente al principio el chico no se lo cree, ya que él ve que está vivo y "el Ángel" es una chica normal y corriente, así que va a hablar con ella. Como no recuerda nada, le dice a la chica que irá a un hospital, pero ella dice que aquí no hay ninguno, porque nadie enferma porque todos están muertos. Harto, el chico le dice que le pruebe que está muerto. Así que la chica crea de la nada un arma similar a una espada y lo apuñala en el corazón :3
Como ya está muerto, no puede volver a morir, así que solo se desmaya, despertando al cabo de unos minutos. Eso es lo que les pasa a todos los que "mueren" en ese lugar, que despiertan al cabo de un rato sin ninguna herida. Al ver que la chica ha creado esa arma de la nada y que nadie más puede hacer eso, él asume también que es un ángel, así que se une al grupo de la chica que le dijo que está muerto para luchar contra el Ángel y enfrentarse a Dios, por haberles dado esa vida de mierda, ya que todos los que van a parar a ese lugar han tenido una vida de mierda (aunque no se nos cuenta la historia de todos) y quieren enfrentarse a Dios por haberles dado esa vida de mierda.

Algo que me sorprendió de la serie es que pueda pasar de momentos cómicos a serios y viceversa prácticamente de un momento para otro, aunque no de forma tan exagerada como Sora no Otoshimono y la película de Utena. Aunque el anime no está centrado en la comedia, la verdad es que tiene momentos cómicos memorables. La mayoría de estos utilizan también la música para remarcar esa escena. Es decir, está sonando música de fondo mientras un personaje dice algo y cuando el personaje termina, la música para de golpe. O poniendo una música que no encaja absolutamente nada con la situación. Eso es principalmente unas escenas del capítulo 5. En esas escenas lloré de risa XD
Por otro lado, en el capítulo 10 lloré de tristeza. No mucho, pero no pude evitar que se me escaparan algunas lágrimas. El final del capítulo 10 es una de las escenas más emotivas que he visto en un anime.

La serie es muy buena, y hay algunas sorpresas a medida que avanza, la última justo antes del final del último capítulo. Sin embargo, hay un par de detalles que están bastante cogidos por los pelos o que no se explican, lo cual le quita algo de puntos a la serie. Y es una lástima, porque si eso se hubiera explicado habría quedado mucho mejor. Algo similar pasa con la saga WIXOSS, que es muy buena, pero hay unos cuantos detalles que no se explican o que la explicación que les dan no tiene la más mínima lógica, lo cual hace que pierda puntos. Pero de WIXOSS ya hablaré en su crítica. De esos detalles hablaré al final de todo en la sección de spoilers, para que los que no hayan visto la serie no se spoileen.

Review/crítica de anime.
Saga Hidamari Sketch

Hidamari Sketch: 12 capítulos + 2 OVAs
Hidamari Sketch: Chou Hidamatsuri: Especial de 2 minutos que actúa como anuncio de la siguiente serie. Realmente no es necesario para entender la saga.
Hidamari Sketch×365: 13 capítulos + 3 OVAs
Hidamari Sketch×☆☆☆ (se pronuncia Hoshimittsu): 12 capítulos + 2 OVAs
Hidamari Sketch×SP: 2 OVAs
Hidamari Sketch×Honeycomb: 12 capítulos
Hidamari Sketch: Sae Hiro Sotsugyou-hen: 2 OVAs


Crítica dividida en dos partes por límite de carácteres. La parte 2 está en el primer comentario.

Esta serie nos muestra a cuatro chicas que viven en un apartamento delante de la escuela a la que van, los Apartamentos Hidamari. Solo hay 6 habitaciones, y esos apartamentos son conocidos por, históricamente, acoger a estudiantes "raros". Raras más bien, porque todas son chicas, aunque en la escuela también haya chicos y profesores hombres, a parte del director.
Aunque las cuatro chicas protagonistas dicen que ellas ya no son raras, que eso era antes, la verdad es que cada una es rara a su manera. Y no solo las chicas lo son, la propia serie lo es.
Para empezar, los capítulos de la saga no siguen un orden cronológico. Pueden explicar perfectamente una cosa que pase en noviembre, luego una que pase en septiembre, luego una que pase en diciembre, luego una que pase en agosto y luego una que pase en octubre. El por qué está hecha de esta forma es algo que no se explica. Lo más probable es que Aoki Ume, el creador de la serie, quería hacer la serie aún más rara de lo que es. Además, el propio Aoki Ume se mete a él mismo dentro de la serie, como una oruga, a la que pone la voz él mismo. La oruga, que se llama como él mismo, Aoki Ume, no tiene ningún papel dentro de la historia, y está solo para hacer la serie más WTF. Seguramente quería hacer algo parecido a lo que hacía Toriyama Akira con Tori Bot, que era una representación suya dentro de la historia.

En la primera temporada la serie es muy WTF, con escenas que parecen que quieren ser tan psicológicas como Evangelion o Utena, aunque en clave de humor. No solo eso, sino que la forma en la que están representados los escenarios parece que estén dibujados en una libreta, como en la que Yuno y las demás hacen sus dibujos. Hacerlos tan simples sirve como 2x1, no gastan tanto dinero en hacerlos y además refuerza la sensación de serie psicológica, aunque no lo sea. Además, la forma en la que representan personajes extras, que tienen que aparecer en pantalla pero no tienen ninguna frase, es increíble. En un anime normal tendrían que dibujar decenas de rostros diferentes y diferentes diseños de pelo, boca, nariz, orejas, color de piel, de ojos, personajes más altos, más bajos, con ropa diferente... Aquí no. Aquí los dibujan de una forma mucho más sencilla y rápida, que además sirve para aumentar esa sensación de serie psicológica.
En la segunda temporada el nivel de "escenas psicológicas" se reduce considerablemente. No desaparece, y sigue habiendo varias referencias así, pero ya no lo hacen tanto. Además, la representación de los escenarios mejora bastante. A partir de la tercera temporada, no es que desaparezcan, pero ya no lo hacen parecer como si fuera algo psicológico, sino como un rasgo distintivo de la serie.

Todo esto respecto a temas técnicos, pero respecto a la historia... ¿Qué historia? XD Cada capítulo nos cuenta algo que les pasa a Yuno y las demás en los Apartamentos Hidamari o en la escuela. En la escuela normalmente incluye a la profesora Yoshinoya, uno de los mejores personajes de la serie de lejos. Ojalá hubiera tenido una profesora así XD

En la tercera temporada, Hoshimittsu, aparecen dos chicas más que se unen a los apartamentos Hidamari, Nori y Nazuna, que hacen un cameo al final de la temporada anterior. Se sabe que son ellas porque son los únicos dos personajes que dibujan bien, a diferencia de los demás XD
La aparición de Nori y Nazuna nos da un poco más de yuri a la serie. Porque esta es otra, Hidamari Sketch ES YURI. Da igual que no lo pongan en ningún sitio, aunque me decepciona. No hay ningún beso, y no se ve a ninguna chica teniendo una relación con otra, pero da igual, ES YURI. Clarísimamente. Es evidente que varias chicas tienen sentimientos por otras.

La verdad es que no se puede decir mucho más de la serie, porque son historias absurdas que les pasan a sus protagonistas, en plan Yuru Yuri, Lucky Star, K-On!, Azumanga Daioh y similares. Aunque aquí el nivel de absurdez es mayor, y tiene un montón de escenas que os harán reír a carcajadas.

Review/crítica de anime.
+tic Nee-san
Capítulos: 12 de 2 minutos cada uno (5 si contamos el opening y el ending, aunque en casi todos los sitios solo se puede encontrar como un único vídeo de 27 minutos).

Vi esta serie en 2017.

Esta serie es una fumada total. Una ida de olla tras otra. Tan random es que hace que nichijou parezca una serie con sentido. Es uno de los animes con los que más me he reído, solo superado por el ya mencionado nichijou, NouCome y otro más que no recuerdo (pero las risas sí que las recuerdo).
¿De qué va? Es que no va de nada. Tres chicas idiotas haciendo cosas idiotas involucrando a sus compañeros y familiares. Solo para que os hagáis una idea de lo random que es, las tres chicas llevan maquetas en la cabeza. No recuerdo si se explica el por qué. De todas formas, aunque se explique, la explicación sería igual de sin sentido que la propia serie.
No hay nada más que decir. Situaciones absurdas que os harán reír a carcajadas.

Mi nota final es un 9,5. Sí, así es, un 9,5, porque cumple perfectamente bien con su función, hacer reír. Este es uno de los ejemplos más claros en los que pongo más nota a una serie que me haya gustado menos que otra. Evangelion, Death Note, Utena, Madoka Magica entre muchísimas otras, me han gustado mucho más que +tic Nee-san, pero esta tiene más nota. ¿Por qué? Pues por lo que he dicho, su objetivo es hacer reír, y lo consigue. Te ríes mucho y con muchas ganas, por lo que cumple su objetivo por completo. Por eso un 9,5. Solo no le pongo un 10 por dos motivos. El primero es porque hacia la segunda mitad pierde un poco la gracia (aunque sigue siendo divertida, solo que menos que antes). El segundo es porque me parecía una falta de respeto poner un 10 a esta serie y no a otras mejores. ¿No tienen un 10 Evangelion ni Utena y le pondría un 10 a esta? Esto me pareció una falta de respeto, así que por esos dos motivos le pongo un 9,5 y no un 10.

¿La recomiendo? Sí, absolutamente. Pero no la veáis de noche, que por las risas podéis molestar a los vecinos.

Sayo y Utena a escondidas, que no se entere Kiwi.
#Anime #MahoAko #GushingOverMagicalGirls #MahouShoujoNiAkogarete #Yuri

Review/crítica de anime.
Shoujo Kakumei Utena
Capítulos: 39 + película de 1h 25 min aprox.

Vi esta serie (y la película) en 2017.

Crítica dividida en dos partes por límite de carácteres. La parte 2 está en el primer comentario.

Esta serie es una puta obra maestra. De los mejores animes que he visto hasta la fecha, puede que incluso el mejor. Si tuviesen que eliminar todos los animes y solo pudiera salvar uno, sería Utena.

Utena lo tiene todo. Comedia, drama, suspense, psicológico, terror, acción, ciencia ficción, música, chicas mágicas, histórico, deportes, coches, hentai... Y tiene todas las relaciones posibles. Heterosexual, yuri, yaoi, bisexual, incesto, interracial... Utena es Utena. Utena debería ser considerado como un género en sí mismo, el género Utena. No hay ninguna serie que se le pueda comparar. La más cercana sería Princess Tutu, pero eso es porque evidentemente Princess Tutu está inspirada en Utena, así que no cuenta.

La película tiene unas escenas que son, épicas no, lo siguiente. En serio, no es posible describir con palabras las sensaciones que provoca Utena.
Una cosa que me llamó la atención de la película es cómo puede cambiar de la comedia al drama en cuestión de segundos. Estás viendo una escena de comedia tan divertida como para llorar de la risa, y en menos de un minuto se ha convertido en un drama. De todos los animes que he visto, solo Sora no Otoshimono hace algo similar, pero allí es más exagerado.

Lo único que hace que Utena no sea perfecta es el final, muy abierto. Un mejor final haría que Utena fuera de 10. Por suerte, la película da un final algo mejor.
La película no es una secuela, es una versión alternativa. Pasa en un universo diferente. Por suerte, el final, aunque también es un poco abierto, se entiende más que el de la serie, por lo que considero la película como un buen complemento a la serie.

Y diréis: "Sí, sí, todo esto está muy bien, ¿pero de qué va?"
Ni puta idea. No me enteré. Y tampoco queda claro viendo la serie, porque no se entiende. Ves que van pasando cosas, pero no te enteras de qué cosas son. Lo único que se puede entender son dos cosas:
La primera: De pequeña, Utena es salvada por un príncipe. La chica quedó tan encantada con ese príncipe, que decidió ella misma convertirse en uno.
La segunda: Hay una chica, Himemiya Anthy, que es "la Novia de la Rosa" (no se explica qué es esto). Su único objetivo en la vida es hacer todo lo que le diga su pareja, ya que no tiene criterio, voluntad ni ideología propia. Simplemente hace lo que le diga su pareja, y su pareja actual la trata fatal. Utena, viendo esto, la quiere salvar, y se entera que la única forma de que Anthy deje a su actual pareja es que alguien la derrote en un combate. Así que Utena derrota a la pareja de Anthy, y Anthy pasa a ser la pareja de Utena, ya que si alguien derrota a la pareja de Anthy, esta se hará pareja de quien la haya derrotado. A partir de entonces, más personas desafiarán a Utena a duelos para quitarle a Anthy, y Utena luchará para impedirlo para que Anthy sea libre, ya que todos ellos la quieren utilizar para sus propios beneficios. Porque se ve que Anthy tiene "el poder para revolucionar el mundo". Tampoco se explica en ningún momento en qué consiste ese poder.
Utena lucha para que Anthy sea libre, pero Anthy no quiere ser libre, quiere hacer lo que su pareja le diga. Y como Utena solo le dice que haga lo que quiera y Anthy quiere hacer lo que su pareja le diga, pues Anthy sigue a Utena a todos lados.

Pero esto es solo el principio. En poco tiempo la trama se complica cada vez más y a medida que avanza se van descubriendo más cosas sobre los personajes, sus relaciones entre ellos y su pasado.

Review/crítica de anime.
Nagi no Asukara
(NagiAsu)
Capítulos: 26

Esta serie me gustó mucho. No solo la historia es muy buena, sino que en los aspectos técnicos es impecable. La banda sonora es la mejor que he escuchado nunca en un anime, superando a Madoka Magica, algo que antes de ver la serie no creía posible. La calidad de la imagen es increíble, y la animación buenísima. Los diseños de los personajes también son muy buenos. Se nota que dispusieron de mucho presupuesto, por lo que los productores debían tener la certeza de que sería muy bueno, porque, aunque este anime tiene manga, es un anime original. De la misma forma que con Evangelion y Utena, el manga se empezó a publicar antes para promocionar el anime, pero la obra original es el anime.

¿De qué va?
Es difícil decir de qué va la serie sin hacer un spoiler, además de que la serie se divide en dos partes claramente diferenciadas (si hasta cambian el opening y el ending). Pero voy a intentar hacerlo explicando lo mínimo posible.
Aunque no se dice en ningún momento, se supone que pasa en la Tierra, aunque la historia de los humanos aquí sucedió de forma diferente. Aquí, los humanos aparecieron por primera vez en el agua. Podían respirar bajo el agua y soportar la presión y la baja temperatura gracias a una especie de membrana protectora repartida por toda su piel llamada Ena. Sin embargo, algunos humanos optaron por ir a vivir a la superficie. Estos humanos y los hijos de estos perdieron su Ena, por lo que ya no podían volver a vivir al mar. Con el paso del tiempo, los humanos de la superficie y los del mar se distanciaron y cada vez tenían más recelos entre ellos. No ocurrió ninguna guerra ni eran enemigos, y el contacto entre ellos siguió existiendo, pero no se llevaban demasiado bien, además de que tenían prejuicios los unos de los otros, como los de la superficie creyendo que los del mar huelen a pez podrido y los de mar creyendo que los de la superficie huelen a cerdo, por poner solo un ejemplo.
La serie nos cuenta la historia de cuatro amigos (dos chicos y dos chicas) que han nacido y vivido siempre en el mar, en Shioshishio, uno de los pueblos que hay bajo el agua (y el único que se muestra en toda la serie, aunque se intuye que hay más). La secundaria a la que iban cerró, y no hay ninguna más en el pueblo, así que tienen que ir a una de la superficie. Allí tendrán todos sus compañeros humanos. A algunos les dará igual que sean del mar, a otros les fascinará, y a otros les molestará y se burlarán de ellos.
Al principio parece que vaya a ser solo los chicos de Shioshishio viviendo su día a día en la superficie y las experiencias que les pasan. Y sinceramente, me hubiera gustado que fuera así. Pero no. Los problemas no tardan en aparecer. Primero porque una chica de enamora de alguien de la superficie, lo cual es inviable porque para mantener su Ena en buen estado deben mojarse con agua salada cada ciertas horas. De lo contrario podrían perderlo. La difícil relación entre los humanos de la superficie y los del mar se hace presente, además de que dos chicas se enamoran del mismo chico, pero a él solo le gusta una, pero a ella le gusta tanto él como otro chico. Y otra chica se enamora de un chico al cual le gusta otra chica, que al mismo tiempo le gusta otro chico al que le gusta otra chica.
En serio, lo que hay aquí no es un triángulo amoroso, sino prácticamente un dodecaedro.
Por si fuera poco, el portavoz del Dios del Mar, Uroko-sama, dice que ha visto que se va a producir un desastre en la superficie, y que si no hacen algo, el mundo del mar también será destruido, por lo que para evitarlo deben tomar medidas que causarán más problemas.

Como digo, poco más puedo decir sin hacer spoiler, y de hecho, esto ya es mucho.

La serie en general me gustó mucho, también cómo evolucionan los personajes y cómo cambian, en especial Hikari, que al principio no lo soportaba porque se enfadaba con todos por nada, en especial con Manaka, la protagonista y la chica que le gusta, y para disimularlo la regañaba y se enfadaba con ella. En un momento hasta le dice que le da asco, solo para ocultar sus sentimientos. Creo que es el personaje que más cambia, volviéndose más amable, lo cual me gustó.
Además, el final también me gustó bastante. No es el mejor que he visto nunca, pero teniendo en cuenta que muchos animes tienen un final de mierda, está muy bien. Mucho mejor que la media de finales que tienen los animes.

(La nota final está en el primer comentario, ya que no puedo poner la crítica completa por ser demasiado larga.)

Utena dominando a Sayo
#MahouShoujoNiAkogarete #MahoAko #MerryChristmas

¡Se anuncia nueva serie de gundam con protagonista femenina! Tendrá guion de Hideaki Ano (Evangelion) y Yoji Enokido (Shoujo Kakumei Utena)
https://anihimesama.com/9590/

#Gundam #MobileSuitGundam #GQuuuuuuX #GundamGQuuuuuuX #Anime

Utena si que sabe cómo divertirse con su hembra ninfómana y masoquista Sayo 7u7
https://x.com/000_0200/status/1862554375321002279?t=v0iZmr40xgHK6hVXfIAAtg&s=19

#Yuri #Lesbian #GirlsLove #Mahoako #MahouShoujoNiAkogarete

Chicos
Desde hace tiempo hice este dibujo de Utena que era un falta de respeto hacia mi mismo el no publicarlo antes pues este dibujo no lo hice con estructura previa sino... Trazo por trazo conectándolo todo
Este dibujo... Este simpre dibujo chistoso de Utena muestra solo una pequeña parte...
¡DE MI POTENCIAL!...